看展的想象

去博物馆、美术馆看展览，正成为年轻人周末或假期的活动标配。“看展览”这件事正由小众爱好变成大众活动。

你眼中的故宫是什么样的？是庄严肃穆的紫禁城，还是拥有百万件藏品的博物院，抑或一键穿越古装片清宫剧的气派大殿？影视片、纪录片中的故宫，和真实的故宫有何联系与差异？当考古、文物、博物馆、古代建筑、文化遗产成为社会热点，看展成为人们的生活方式时，人们不断刷新着对世间万象的认知，站在专业与非专业交叉点的人们，打开了看展的想象力。

展览是艺术家阶段性或者总结性展示的成果，正如我们阅读一本书，那是作者经过千锤百炼后，经过社会机制层层筛选后才展示在你眼前的作品。可以说，花几十元钱去阅读一本书，或者花几百元钱看一次展览是成本付出最小、收益最大的买卖，你花一个下午，就可以把作者或艺术家经过几年、几十年累积的作品全部看完。

毕加索说过：“如果我能用一篇文章就能描述这种感受，我干吗还需要画呢？”显然，艺术的表现形式是无法用语言文字取代的，因此理解也就产生在眼睛和心灵之间，超越了文字带给我们的想象力。

有很多艺术家在创作出特色独具的艺术作品前，会受到外界的影响，这个影响很多来源于一次展览，因为在展览的真实作品面前，那种第一手的源信息会击中心灵，产生最彻底的改变。大多数艺术家在创作前期都受到一些人的启发，创作出了一些与众不同的作品。毕加索受到非洲面具的影响创造了立体派，古斯塔夫·克里姆特受到拜占庭马赛克壁画的影响创造了维也纳分离派，克劳德·莫奈受到浮世绘的影响创造了印象派，瓦西里·康定斯基受到莫奈的《干草堆》的影响创造了抽象主义……

现代社会有太多吸引人眼球的东西，尤其是电子产品的普及，人们得到一张图片变得轻而易举，信息扑面而来。这同时也导致信息在传播的过程中进行了多层的折叠压缩，导致眼前呈现的作品与源作品之间损失掉了很多信息。我们通过书本、电视、手机看图片，尺寸和色彩度都会在传播中受到各种介质的约束，人们会产生一种错觉，会觉得通过二手甚至不知道几手传播的信息，自己已经不需要再去接触源信息了。我们可以通过文字或者影片了解历史，那是通过文字建立的想象概念，但是当你站在历史发生的一个地理点，再去设身处地地体会当时发生的一些事情时，你会在瞬间被那种环境所营造的真实所击中，这正是只有看展才能激发的想象力的爆发。